miércoles, 23 de abril de 2008

coco fusco.


En coco fusco encontramos el colapso de la cultura americana, donde la artista interdisciplinaria y escritora utiliza criticas y actos radicales por medio del performance, para hablar del cuerpo, del espacio y la nación como status, las clasificaciones, el feminismo, de la piel y utilizando medios tecnológicos como el internet o monitores enormes, hasta performance rústicos, donde hace referencia a las tribus, a las razas, a las minorías sociales y este juego como bilingüe de entendimiento hacia la concepción del cuerpo y del lenguaje utilizando los iNSite, donde también podemos ver el rol de la mujer, mas bien el cuestionamiento de esta dentro de una época de guerras.  aparte de esto, Coco Fusco también es curadora y maestra en la Universidad de L.A. 
en septiembre de 1992 en el walker art. center en minneapolis, junto con el artista Guillermo Gómez-Peña, realizo una instalación de multimedia con sonidos de radios experimentales y una serie de performance. el proyecto fue titulado UNDISCOVERY AMERINDIANS of América, que era parte de su investigación, en donde interpretan a unos indios que no habían sido descubiertos, adentro de una jaula que provienen de una isla del golfo de México, proyecto con el cual ah podido estar en Madrid, Londres, minnesota, etc. y llego a la bienal whitney en 1993. 
Es interesante ver como abordan los temas de identidad en este proyecto que fue realizado a la par con los festejos del descubrimiento de América, donde el mismo proyecto cuestiona este descubrimiento y como el hombre blanco genera un Otro ser, para dominar, para volverlo un fenómeno, como pasaba con los esclavos al principio, como en el texto en donde dice que a un esclavo se le dejo sin comer solo para ver que le pasaba, como un acto que causaba placer de morbo ante el espectador blanco. 
los indígenas que presentan, provienen de una isla llamada Guatinou, y en el performance estuvieron 3 días, Fusco y Peña, en donde llevaron acabo sus actos cotidianos, desde ver tele, escuchar música, hacer muñecas vudu (parodiando esta onda del ritual de indígena) pues la obra en si es muy satírica. en la parte frontal de la jaula se encontró un letrero en donde decía que por algo de dinero, ellos cantaban, bailaban, o tomarse fotos, y este acto fue llevado al extremo en donde Peña enseño sus genitales por algo de dinero. 
el acto de mostrar al freak, puede ser incomodo para el espectador pues puede caer en un acto de sentirse culpable por lo que acontece, y la referencia a tiempos pasados en donde la burocracia tomaba como escaparate a estos individuos no es mas que un acto salvajismo de entretenimiento. aunque el acto de coco fusco se me hace muy literal, incluso burdo en la manera en la que el performance se vuelve soso, cotidiano y de una comedia barata al intentar constantemente incomodar por medio de actos extraños o extravagantes al espectador. 
me gusta la idea de la ritualizacion, pero en el momento que entra el factor de la comedia, en donde cantan, bailan y vuelven como un mini espectáculo absurdo la pieza creo que pierde su fuerza, pues queda como una sátira nada mas y no se lleva al acto animal, bestial y grotesco que en su momento fue. Aunque estoy convencido que Fusco propone y entiende sus raíces, su lugar y su presente para abordar temas político-sociales, en mi punto de vista la obra no llega a tener fuerza pues lo radical del acto, no es mas que un mismo acto de freaks contemporadisado, entonces la critica propuesta falla al volverse parte del mismo sistema del cual esta criticando. 
    

  
   

miércoles, 9 de abril de 2008

videoperformance.




El video performance que realice, utiliza el clouse up como efecto para encarar al publico, como una herramienta para confrontar al espectador con el (estudiante de artes no artista) de forma como lo hacia vito acconci en los 70´s. 

el video últimamente ah sido plataforma para que el publico en general de su opinión con la salida de paginas que permiten subir vídeos a cualquiera, así que el soporte se vuelve un sustento de opinión, que se va degradando, hasta los niveles mas bajos en donde el personaje se forzó a un excentricismo, a la gracia, la comedia, o el error para llamar la atención, utilizo el mismo formato como de handycam y el clouse up para realizar un video en donde el personaje primero intenta llorar de una manera forzada con el fin de atrevas del llanto conectarse con el espectador, al no lograrlo empiezan una serie de gestos y movimientos que intentan atrapar a través de la gracia al quien se encuentre del otro lado de la pantalla, hasta llegar a lo ridículo, a sacar facultades como mover la cabeza o la nariz que son deplorables pero que el medio permite que atreves de la risa se afloren y alcancen un status o reconocimiento en el vidente. 

James Luna.


James luna y el nativo que pretende, se vuelve arrogante y se ahoga en su delirio de pobreza, injusticia, racismo, y la mezcla de razas. 
trabajos como Half indian/Half mexian, demuestran como en la mayoría de sus trabajos esta metamorfosis por la cual tiene que pasar el nativo en un ambiente ya no de vida sino de sobrevivencia, aunque utilizando elementos interesantes como lo fue la pasarela en la que confronta al publico a que lo mire a el, rebote la mirada y después se vean uno a otros en el acto de represión de las razas bajas. 
Aunque la forma de realizar el performance no fue de mi agrado con estos juegos entre la risa y lo incoherente, el borracho que finge estar borracho, o una mezcla de símbolos que de pronto se le escapan y se mezclan donde vemos al vaquero vestido de indio con lentes obscuros y en una silla de ruedas pidiendo limonza, así nos lleva por este tipo de personajes nostálgicos, tratando de crear una conciencia (como si existiera) en un acto burdo y en mi parecer de mal gusto. 

en sus piezas siempre vemos objetos cotidianos mezclados con los de los indígenas o nativos, haciendo desde fotografía, performance y video, james luna  consigue? (intenta) poner en la meza la injusticia y la denuncia ante las subculturas que son devoradas por un mundo globalizado. 

los juegos (orozco vs pollock)


























En el performance realizado, el primer elemento a utilizar es la toma del espacio, escogí una cancha de basquetbol en un parque privado, para ya tener un reglamento que seguir, y poder jugar con esa ruptura, el segundo elemento son las lineas de la cancha las cuales marcan las zonas de puntos o el lugar en donde van colocados los integrantes de los equipos, (5 personas por equipo en un partido de basquet bol, 2 postes, el botador y 2 alas). al alterar las lineas utilizando una forma geométrica cambia toda la estructura, y aparte del acto de la alteración viene el acto de la linea y la forma implantada por (el estudiante de artes/no artista) como un registro de movimiento, de placer visual y pictórico, dandole ritmo a un estilo pollockiano del graffiti, de una forma muy orozquiana al alterar el juego.  

El tercer elemento, son las llantas y el árbol que son implantados debajo del aro. el aro se convierte en un símbolo de penetración, así que el árbol viene a penetrar haciendo batalla al juego del humano vs naturaleza, y las llantas se convierten en extensiones del aro en donde al pasar o no pasar la bola dentro del aro, puede caer dentro de una llanta y genera el mismo placer en el jugador al introducir su objeto dentó del orificio. así se juega mas con el símbolo de penetración que con la regla misma de penetrar.  

 

miércoles, 5 de marzo de 2008

orlan.




















Artista del post-arte-orgánico, nacida en Francia, el híbrido alarmante utiliza su cuerpo como plataforma y sustento para la realización de sus performance, el cuerpo como un todo y una nada, de una critica estética a la exageración y provocación visual en la deformación y alteración de sus partes como metamorfosis del ser, hacia un ente futurista o simplemente de otro mundo. 
utilizando lo bizarro como termino, orlan realiza sus operaciones a la reencarnación de la santa orlan hasta generar un nuevo canon de belleza, de una manera tecnológica, contemporánea, muy visual (lógicamente) orlan logra impactar al llevar el arte a su forma mas extrema en una plataforma cotidiana, al ser ella misma la pieza y el sustento, el arte y el artista empiezan a tener relaciones en donde la eyaculación se pierde dentro de ellos mismos generando deformaciones y alteregos, que se ven reflejados como iconos barrocos dando nuevos conceptos a la idea de identidad.  







orlan. 

marina abramovic


















marina abramovic, y el arte del limite performancero, utilizando su cuerpo como una extremidad, se desnuda y deja un cadáver arriba de su cuerpo, se une con su pareja del pelo, o se pone a peinarse en la búsqueda de la belleza del arte. 
artista que practica el performance y el bodyart desde los setenta, hoy en día es una de las mas importantes en la escena del arte, al saber llevar en diferentes betas, su juego del cuerpo y la mente, llevando desde el placer y el dolor, el miedo, la soledad, siempre con la intención de encarar a un publico, aunque muchas de sus piezas son grabadas y después presentadas como video instalaciones. 


  

the life and death of bob flanagan supermasochist



mr. Bob flanagan. el súper masoquista. y estoy de acuerdo con el termino de súper, pues perforarse el pene con un clavo, venirse, y después repetir el acto para grabarlo en video, mientras toda la sangre escurre, se necesita ser muy fiel al masoquismo no creen? 
es curioso ver como puentea su lado masoquista con el del arte, utilizando la plataforma de la vida como recurso e investigación de sus obras.
una de las películas mas interesantes que he visto, desde el punto en como el se somete ante su pareja  , se vuelve este juego de dominatriz y esclavo, donde el sede a su vida para el placer de otra persona, desde esa primicia de relación, ya se le esta poniendo leña al fuego de la suposición y el nerviosismo visual. 
no creo que bob flanagan sea un buen artista, en lo personal las obras mostradas en la pelicula se me hacen muy chicas a comparación con the viewer, el proyecto de vender a las personas su muerte, y de que manera, es uno de los finales mas hardcore, después de una secuencia devastadora en donde su esposa le exige que se siga sometiendo y el ya todo poseído por su enfermedad le da a entender que ya lo dio todo, que lo deje en paz, a la escena en donde ella le besa la frente para ir por su cámara fotográfica, y bob se queda tieso, frío, muerto.  
una de sus obras que me mas me gusto es la que genera como una entidad de copia, se vuelve el copiador, y empieza a utilizar primicias de otros artistas o soportes para el realizar sus piezas, respaldado por el simple acto que el hizo las piezas, no los otros artistas, entonces se genera esta onda como voyeur de si es el ente, o su sombra, de la fuerza del arte o el artesano, la gran persecución, el bueno y el malo.
de los escritos que leei, y las entrevistas no había uno que no comentara la escena del pene, que curioso y chistoso como nos afecta tanto, el ver que a un hombre le cause placer lo que por lógica es uno de los actos mas dolorosos. 
al final de cuentas, se me hace una muy buena película, pues narrativamente esta muy bien llevada, estas como dimensiones aparte que ponen a los papas y al hermano, o a la mama loca de su esposa, junto con todo su proceso de creación y la evolución de su enfermedad. 
de las cosas mas fuertes es donde esta su esposa drogada y el se esta desesperando pues hablan una y otra ves de lo mismo, como su espíritu se empieza a corromper por una entidad mucho mas fuerte como su enfermedad, y lo mas impresionante, es como utiliza a su máximo su plataforma cotidiana para generar su arte, cosa que siempre he respetado como a nan goldin, aunque yo mismo no sea participe de esa ideología o forma de trabajo.